表演藝考的三大禁忌就是笑場、掃臺和背臺。一定要記在心里，切記在考場上出現失誤。要全身心的投入進去，不要為了表演而表演。

  笑場：突然跟表演劇情無關的笑起來。

  掃臺：表演時與觀眾或考官有眼神的對視。

  背臺：表演時背對著舞臺。

  藝考表演最重要的是聲樂、臺詞、形體，聲樂部分，只要能和諧、順暢的唱一首歌曲即可；臺詞部分要求文章要簡短些，題材推薦小說、敘事散文、詩歌；形體要求能夠順暢、和諧的跳一段舞蹈、武術、健美操等即可。

  在聲臺形表的四項考試中也要注意：

  聲樂藝考：聲樂考試中，考官看重的是情感的投入，感情要豐富。

  形體藝考：形體藝考服裝要素雅大方，頭發干凈、露額頭、盤發，保持挺直、昂揚的良好的形體習慣。

  臺詞藝考：選擇適合自己的稿件，吃透它的背景以及作者的經歷，情感一定要飽滿。

  小品表演：命題小品一定要注意合理性，最好貼近生活，不要為了制造表現機會去干一些平時不會做的事。參加藝考當天服裝最好簡潔干練，跟考官對話時不要套近乎，不要反問，不要回答不合邏輯的話。

  還有一些表演的初學者容易犯的錯誤。

  01、固定模式的表演

  用一成不變的舞臺表演方法，用現成的刻板法來圖解一切人的一切情感，用規定、死板公式來模仿一切人的形象。

  有聲音、臺詞的刻板，有一成不變的腔調，及一定類型的聲調去扮演各層次的人物；還有形體運用的刻板，悲哀就擦眼淚，激動就迅速地走來走去，高興就微笑，不高興就愁眉苦臉，痛苦就緊鎖眉頭；

  還有一整套現成的刻板形象：軍人的模式、花花公子的模式、特務的模式、英雄的模式等。缺乏真實的“體驗”，沒有真正的精神生活，沒有體驗。缺乏想象與創造力，舞臺上充滿了“一般”，所以在場的學員也有出汗，也在激動，也在醉心于自己的表演，雖然他們并不明白究竟是什么使他們激動或醉心的。那就不知道自己在表演些什么。

  02、虛假、過火的表演

  虛假過火的表演往往是學員注意力不夠集中造成的，同時也是觀察生活不過關的表現。虛假指的是不符合生活，不符合邏輯的表演。過火指的是學員的表演內外不統一，表現得太用力，讓觀眾有種出戲的感覺。這個問題的出現很多是因為學員自己沒有進入角色，進入規定情境，學員本身是不相信的，所以會造成虛假、過火的表演。

  03、要敢于突破，走出舒適圈

  有一種情況，在某次回作業時，一名學生表現得很棒，得到了老師的表揚，以后他總是用那一種形式去演。我們把這種情況稱之為重復自我式的表演，指的是多次表演沒有新的創造的突破，原樣照搬自己以往塑造過的形象。

  一個演員要運用性格化與創造力，進行創造性的想象與創造性的思維，塑造出性格各異的各種鮮明形象。其實，每個人天生就會演戲，但是身為演員的你去飾演一個北京的出租車司機，不管你怎么樣去體驗生活，一定演不過真正的北京司機。

  04、要生活在舞臺上

  如今演員的舞臺表演中常常帶有嚴重的“演元素”或“沒有過程”直接“表演結果”和“表演情緒”的毛病。做作的或作狀的虛假表演：演思考，演判斷，沒有鮮活的與對手的“交流和適應”，你講臺詞，我接著講，根本看不到演員在舞臺上的“真聽真看真感覺”的活生生的表演。

  真正的表演是演人，不是演戲，演員的任務就是在舞臺上塑造活生生的具有鮮明性格，富于藝術魅力的人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基說：“你不是在舞臺上表演，而是真的在生活，你是真實地生活在你自己所想象的家庭里。”要學會在表演時真實地、活生生地生活，而不是“演戲”。

  表演少不了對生活的觀察和積累，是每天你經歷的一件件小事，看到隨時都在運行的各個現象，不要憑空想象，也不要按部就班的復制表演模板，每個人應該都有不同的表演方式和情感流露，希望藝考生能真正的理解表演。